Peluquería a la Japonesa

Os adjuntamos nuestro primer post en el blog colectivo de DINTELO

"Nos fascina el diseño de interiores japonés especialmente por la sensibilidad que tienen en el empleo de los materiales. Buscan un equilibrio muy plástico entre la calidez de la madera y materiales más industriales como el hormigón, cemento, etc. Nos encanta, también, el cuidado que ponen en los detalles, diseñando hasta el último mueble y, a la vez, esa capacidad de desprenderse de todo y emocionarnos con espacios sencillamente muy bien proporcionados, con un empleo de la luz natural delicadísimo y conceptualmente limpios, si alardes o excesos de diseño.

Peluquería IRO

Hoy os queremos acerca una peluquería del estudio japonés de Reiichi IKEDA. Las peluquerías, por regla general, tienen un esquema de funcionamiento muy lineal, basado en una zona de recepción y espera, zona de lavado y zona de corte. Aquí mantienen ese mismo esquema y resuelven de una manera muy plástica y aparentemente sencilla un local estrecho y con una única entrada de luz. Para organizar el espacio emplean unos contendedores y paneles de madera, diseñados específicamente para el proyecto. Todos los paramentos de madera tienen un elemento común: un delicado despiece en diagonal. Este mínimo gesto es el que aporta singularidad y personalidad a la peluquería. El despiece en diagonal también tiene su continuidad en el vidrio de fachada. Un mateado que consigue sugerentes efectos visuales de lo que está pasando en el interior. 

despiece mobiliario de madera

Fachada

despiece vidrio fachada

Además de personalidad, estos elementos de madera aportan la calidez justa a un espacio con tendencia industrial. La madera puntea la peluquería estratégicamente para contrastar con el resto un suelo de hormigón fratasado y un techo con las instalaciones vistas. Para terminar, no podía faltar algo de color como contrapunto a todo lo anterior. Lo dan en toques muy contenidos de amarillo (la puerta de acceso a los servicios, el logo del local, etc.) pero es suficiente para romper con la monotonía de un espacio neutro.

muebles-contenedores de madera en la zona de entrada

espacio de tránsito entre entrada y zona de corte

zona de corte

zona de lavado

detalle de color

Para terminar, el pavimento también juega un papel muy especial. Nos separa usos en un espacio común. Los contenedores de acceso se apoyan sobre un suelo de ladrillo, delimitando perfectamente la zona de recepción y, además, esa alfombra rojiza realza la plasticidad de los volúmenes y la belleza de la madera elegida. Al adentrarnos en la zona de corte cambian a un suelo de hormigón fratasado, muy neutro, sobre el que sea apoyan diferentes tipos de sillas reflejadas sobre paños alargados a modo de espejos. Un espacio muy neutro que pone en valor la zona de acceso y además sirve perfectamente para focalizar únicamente en la función que se va a desempeñar en él: cortar y peinar. El gesto de emplear diferentes tipos de sillas es el único detalle desenfadado que se permiten para personalizar esa zona tan neutra. Al fondo la zona de lavado, separada físicamente mediante un panel de madera. Un panel que no llega hasta el techo, permitiendo la continuidad espacial. Destacamos el hueco central que dejan, a modo de marco, con el que mantienen visuales con el resto de la peluquería, permiten que llegue la luz natural hasta la zona de lavado y, lo más importante, encuadran los volúmenes de madera tallando el espacio de recepción junto con la luz que entra por la fachada."

hueco en zona de lavado

hueco en panel de zona de lavado enmarcando vistas

vista desde la recepción

zona de corte desde la entrada

Fuente Fotos: Reiichi IKEDA

costillas de luz

La arquitectura japonesa nos atrae especialmente por la sensibilidad en el tratamiento de la luz y los acabados. Espacios sencillos realzados por la luz natural y la calidez de la madera. Sin alardes, sin excesos, una arquitectura que emociona por desprenderse de todo y mostrarse en su esencia.

Aquí os dejamos otra vivienda que nos ha enamorado de unos arquitectos japoneses Fujiwara Office Architects  

La casa situada en Kyoto, nos sorprende por su forma en abanico, generando imágenes muy atractivas de su envolvente de día, pero sobre todo de noche.

También destacamos su relación con el exterior mediante una sucesión de costillas y vidrios transparentes que se convierten en filtro que tamiza la luz de una manera muy atractiva. de manera muy atractiva la luz.

Por último, destacamos el trabajo en el interior, creando un ambiente cálido gracias al empleo de la madera.

Disfrutad de algunas imágenes

Fuente fotos: Fujiwara Office Architects

composición de espacios con la luz

Hoy vamos a hablaros de una reforma muy curiosa,  un apartamento de escasos 20m2 en el centro de París. 

El proyecto se centró desde el principio en la relación de diferentes calidades de luz en el espacio. Por lo que la composición del mismo sólo podía hacerse a través de la luz. Para ello se diseñó un espacio sencillo y, sobre todo, muy neutro, donde primase la ausencia de color y de cualquier detalle especial o expresión arquitectónica. El apartamento se divide en dos bloques uno que alberga cocina y sala de estar y otro que comprende cama y aseo. Ambos bloques se iluminan con luz artificial de diferente CRI.

¿Qué es el CRI? Os lo explicaremos de manera muy sencilla. Es una medida cuantitativa de la capacidad de una fuente de luz artificial para reproducir los colores de los objetos fielmente en comparación con la luz natural. Es decir, las fuente de luz con un alto CRI tienen un buen rendimiento del color, o lo que es lo mismo, reproducen mejor los colores que las fuentes que tienen un bajo CRI. 

La que mejor reproduce los colores las bombillas de incandescencia que tienen un CRI 100, seguidas de las lámparas fluorescentes que tienen entre 50-90 de CRI. En los niveles más bajos encontramos las lámparas de sodio de baja presión, que tienen valores inferiores a cero. 

Volviendo a la reforma, aquí se han empleado lámparas fluorescentes, con alto nivel de CRI en la zona de cocina y sala de estar, porque requieren una mejor distinción del color. Frente al bloque cama-aseo, donde se han empleado bombillas de sodio baja presión, ya que se puede ir a una luz más monocromática. 

¿Qué se consigue con todo esto? Organizar el espacio en diferentes áreas cálidas y frías, en función de la luz, sobre una base neutra.

Os dejamos algunas imágenes para que os hagáis una idea. 

•  vistas desde la zona de estar cocina al bloque dormitorio-aseo

  

• vistas desde el aseo a la zona de estar

• diferentes vistas del aseo

• planta de la reforma

• imagen tras la demolición

Blanco/Gris/Madera

Nos parece muy acertado el contraste de la cocina blanca con las paredes y suelos grises y la nota de madera que aporta calidez en el sobre de la mesa. Muy recomendable para cocinas con buena luz natural.

"Pared-pizarra"

¡Cómo deseaba de pequeña tener una pared-pizarra como ésta! Para dibujar sin problemas... ;)

la luz y el cartón

Hace un par de semanas descubrimos unas lámparas de cartón en un restaurante de Valladolid que nos fascinaron. Tanto su estética, como el tratamiento de la luz, nos llamaron mucho la atención e indagamos por la web con el fin de encontrar a sus autores. 

¡Finalmente los descubrimos! Son diseño del estudio graypants. Estudio fundado en 2008 con base en Seattle y Amsterdam, formado por un equipo joven de arquitectos y diseñadores que se definen como creadores de arquitectura, productos y otras cosas curiosas, por todo el mundo. 

En su web podéis encontrar todo un gran número de productos y proyectos que han desarrollado, además de un apartado para la venta online. Pero nosotros hoy queremos centrarnos en su producto estrella: la iluminación a través del cartón. 

La idea nos ha encantado, ya que cuenta con esa componente de bioconstrucción y aprovechamiento de materiales existentes para su fabricación. Ellos lo explican genial con este esquema tan intuitivo.

Pero además de esa sensibilidad por lo eco y lo sostenible, han conseguido un producto final muy atractivo.  

Destacamos en primer lugar, las texturas tan interesantes que consiguen gracias a los cortes del cartón.  

La belleza del elemento en sí mismo y sin luz. Es muy importante que una lámpara sea un elemento amable tanto encendida como apagada y aquí se consigue.

Los efectos que genera la luz al pasa a través del cartón (según se le haya dado el corte) y los reflejos que se proyectan en el entorno. 

Los detalles que pueden llegar a ejecutar para refinar alguna de sus lámparas. Combinando cartón, marco de acero y vidrio templado a modo de difusor.  

Y por último, la calidez del elemento en sí y la que transmite al entorno. Luces frías que por el tamiz del cartón se vuelven cálidas, discretas y envolventes. 

 Fuentes imágenes: graypants