CM, Concept Store en NOMA

CM: una concept store que se abrió en el famoso restaurante danés NOMA, bajo el equipo del Club Mónaco.

Aprovechando una temporada en la que el chef René Redzepi y su equipo estaban en Japón, colaborando en una pop up con el restaurante Mandarin Oriental de Tokyo, el equipo de Club Mónaco aprovechó el espacio para desarrollar allí una especial concept store. 

El restaurante, situado en el puerto en Christianshavn, hogar habitual para venerar al chef danés, se caracteriza por sus vigas de madera a la vista, toques de vegetación salvaje y muebles de diseño danés. El equipo de Club Mónico lo transformó para mostrar una gran variedad de productos cuidadosamente elegidos. En esa selección se incluyeron ropas en tonos neutros, ediciones raras de libros traídos del Strand de New York, así como cerámicas del Noma y las esencias habituales de Mad Et Len. 

A la experiencia se le sumaba un coffee bar dirigido por el equipo de Koppi y una vinoteca coordinada por Ved Straden 10. Todo ello establecido en el propio espacio. 

El equipo de la revista Cereal se sumó al lanzamiento de esta concept store fotografiando el espacio y publicando un reportaje en su revista. Nosotros os dejamos aquí un resumen de las imágenes más sugerentes. 

Fuentes: Cereal Magazine

la invención del color en baños

¿Y si aplicamos color a objetos de cerámica para el baño? Esto es lo que nos propone la firma italiana CIELO con su colección “Terre di Cielo”

Terre di Cielo es una gama cromática adaptable a todos los objetos de cerámica de diseño propuestos por la casa CIELO. Una apuesta interesante que concede a los arquitectos y diseñadores una herramienta para crear espacios de baños más cálidos. Así como estancias vinculadas con elementos naturales, como el resto de la vivienda. 

CIELO, siendo consciente en todo momento de la complejidad y la tradición que une la cerámica al valor de los esmaltes, desarrolló un trabajo de búsqueda y estudio con el objetivo de introducir el color en los ambientes de baño. Para ello desarrolló un camino de experimentación con el que comprender la esencia y el origen del color, su relación con la naturaleza, interpretar la importancia a través del objeto de cerámica hecho a mano y analizar el papel que todo esto tiene en la arquitectura.

Gracias a un estudio minucioso y un alto proceso científico, la composición química de los esmaltes habituales se ha convertido en una gran gama de colores. Colores que se irán enriqueciendo con el tiempo con el fin de satisfacer todas las necesidades de diseño específico y apoyar la expresión sin límites en el uso de los elementos de baño.

Con la colección Terre di CIELO surgió la idea de la invención del color. Y a partir de ahora el nuevo objetivo de la empresa es experimentar con el color en esmaltes con diferentes combinaciones de acabados y texturas. En esta primera entrega, la raíz de inspiración es la naturaleza y Terre di CIELO está compuesta por los colores como : Basalto , Brina , Pomice , Talco, Cacao , Tabaco, Arenaria , Tufo , Muschio , Salvia , Agave , Limo. Todos ellos muy conseguidos a la vez que elegantes y atractivos. 

Destacamos la enorme plasticidad de cada una de las piezas, otorgando a los baños una calidez poco habitual. Y lo que consideramos más interesante, la posibilidad que nos brinda esta gama de sanitarios de tratar a los espacios húmedos como una pieza más de la vivienda, con la posibilidad de conectarla con el elemento natural sin distinciones con el resto. 

Fuente Fotos: CIELO

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diseño danés en estado puro

Se cumplen 100 años del nacimiento del diseñador danés Hans J. Wegner y Dinamarca le rinde homenaje con una exposición en el Museo del Diseño de Copenhague. Se hace un recorrido por su obra alrededor de 150 sillas, maquetas, croquis y demás material del autor.

La exhibición pone de manifiesto la importancia de Hans J. Wegner en el diseño danés y su relevancia en el mundo durante sus años dorados (50-60). Esa influencia sigue existiendo hoy en día, sobre todo en Asia y en diseñadores de la talla de Jasper Morrison, Maoto Fukusawa, Konstantin Grcic, etc

Hans J Wegner era una persona que ya desde muy joven demostró tener un gran talento artístico y una necesidad creativa especialmente en la escultura en madera, por lo que se formó como carpintero ebanista de la mano de Herman F. Stahlberg. Esta formación le brindó una estrecha relación con la madera que sería fundamental para desarrollar todas sus piezas.

El respeto del diseño danés por sus raíces en la artesanía de la madera se debe a una sociedad que funciona más por evolución que por revolución. Así como las líneas limpias que lo definen se leen dentro de un contexto pragmático y pensamiento democrático. Valores que han convertido la artesanía danesa en un patrimonio para los diseñadores nórdicos.

Wegner no fue menos y su clave residió en la comprensión de la madera. Fue capaz de enseñar al mundo moderno las virtudes del trabajo manual, la sensualidad en las formas que obtenía con la madera, la belleza de los detalles, y la capacidad de trabajar con materiales naturales.

Otra de sus habilidades fue desarrollar un diseño clásico en algo completamente nuevo. A menudo apoyándose en la inspiración de viejos maestros artesanos, con reflejo en esas formas orgánicas de sus diseños. También refinando cosas del pasado, trabajó mucho entendiendo y tratando de mejorar el diseño de sillas clásicas inglesas y chinas. Las desarrollaba en diseños más modernos, simplificándolas y ennobleciéndolas.

Siempre buscó la lógica y la poética de la madera. De tal forma que su aproximación al diseño fue siempre lleno de poesía. Es por esto que sus sillas siguen siendo populares hoy en días, a pesar de los años, las modas y las tendencias. En la actualidad son tres firmas danesas las que comercializan sus diseños: Carl Hansen & Son, PP Mobler y Fritz Hansen. Las tres usas las misma técnicas de trabajo manual que se empleaban en los años 50-60.

La exposición se inagura el 3 de abril y estará hasta el 2 de noviembre.

Mas información: www.museum-sonderjylland.dk

Fuente Fotos: www.museum-sonderjylland.dk

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Oasis en Osaka

Os colgamos nuestro último post publicado en DINTELO

El estudio de arquitectura japonés Arbol Design aceptó el reto de desarrollar una vivienda unifamiliar dentro de un barrio de bloques de hormigón en Osaka. Los clientes, una pareja de jubilados, querían desarrollar todo el programa en una sola planta, convirtiéndose eso en la preocupación principal del estudio: ¿cómo resolver todo el problema de vistas que tenían dentro de ese entorno?

Consiguieron resolverlo proponiendo un espacio para vivir encerrado entre muros altos de madera de cedro, para bloquear las vistas. Entre la piel exterior y la vivienda dejaron un espacio verde a modo de colchón y entrada de luz natural, con el que crearon un fondo visual muy atractivo para la pareja.

 

La altura de los muros exteriores permite que desde el interior sólo se vea el cielo, anulando el resto de vistas menos agradables. El espacio colchón se resolvió con una base de grava blanca, que da aire entre el forrado de madera vertical y el suelo del interior. La vegetación se desarrolla a base de árboles de pequeño porte con follaje verde, creando un contraste muy interesante entre el azul del cielo y el verde de las copas. El jardín arropa a toda la vivienda en forma de S, permitiendo que el verde se pueda disfrutar desde cualquier punto de la misma.

Destacamos la delicadeza a la hora de introducir el elemento vegetal en el proyecto y lo bien resuelto que está. Pequeñas notas de color verde en contraste con el fondo de madera aportan de día una enorme plasticidad y serenidad al interior. Y de noche, la iluminación perfectamente integrada y diseñada para realzar la belleza de los árboles, consigue tanta complicidad entre interior y exterior que llegas a nos distinguir el límite entre ambos.

Por último, en el interior, el hecho de disminuir el número de habitaciones, yendo solo a una, les ha permitido invertir en materiales más nobles y ricos para los acabados. Así pues, toda la fachada exterior es madera de cedro y tiene su reflejo en el suelo del interior. Aporta una enorme calidez en contraste con materiales más neutros como la zona de tatami o una base de hormigón en la zona de la entrada. Por otro lado, un espacio tan diáfano permite que llegue la luz del sol a todos los rincones.

Fuente Fotos: Arbol Design

Peluquería a la Japonesa

Os adjuntamos nuestro primer post en el blog colectivo de DINTELO

"Nos fascina el diseño de interiores japonés especialmente por la sensibilidad que tienen en el empleo de los materiales. Buscan un equilibrio muy plástico entre la calidez de la madera y materiales más industriales como el hormigón, cemento, etc. Nos encanta, también, el cuidado que ponen en los detalles, diseñando hasta el último mueble y, a la vez, esa capacidad de desprenderse de todo y emocionarnos con espacios sencillamente muy bien proporcionados, con un empleo de la luz natural delicadísimo y conceptualmente limpios, si alardes o excesos de diseño.

Peluquería IRO

Hoy os queremos acerca una peluquería del estudio japonés de Reiichi IKEDA. Las peluquerías, por regla general, tienen un esquema de funcionamiento muy lineal, basado en una zona de recepción y espera, zona de lavado y zona de corte. Aquí mantienen ese mismo esquema y resuelven de una manera muy plástica y aparentemente sencilla un local estrecho y con una única entrada de luz. Para organizar el espacio emplean unos contendedores y paneles de madera, diseñados específicamente para el proyecto. Todos los paramentos de madera tienen un elemento común: un delicado despiece en diagonal. Este mínimo gesto es el que aporta singularidad y personalidad a la peluquería. El despiece en diagonal también tiene su continuidad en el vidrio de fachada. Un mateado que consigue sugerentes efectos visuales de lo que está pasando en el interior. 

despiece mobiliario de madera

Fachada

despiece vidrio fachada

Además de personalidad, estos elementos de madera aportan la calidez justa a un espacio con tendencia industrial. La madera puntea la peluquería estratégicamente para contrastar con el resto un suelo de hormigón fratasado y un techo con las instalaciones vistas. Para terminar, no podía faltar algo de color como contrapunto a todo lo anterior. Lo dan en toques muy contenidos de amarillo (la puerta de acceso a los servicios, el logo del local, etc.) pero es suficiente para romper con la monotonía de un espacio neutro.

muebles-contenedores de madera en la zona de entrada

espacio de tránsito entre entrada y zona de corte

zona de corte

zona de lavado

detalle de color

Para terminar, el pavimento también juega un papel muy especial. Nos separa usos en un espacio común. Los contenedores de acceso se apoyan sobre un suelo de ladrillo, delimitando perfectamente la zona de recepción y, además, esa alfombra rojiza realza la plasticidad de los volúmenes y la belleza de la madera elegida. Al adentrarnos en la zona de corte cambian a un suelo de hormigón fratasado, muy neutro, sobre el que sea apoyan diferentes tipos de sillas reflejadas sobre paños alargados a modo de espejos. Un espacio muy neutro que pone en valor la zona de acceso y además sirve perfectamente para focalizar únicamente en la función que se va a desempeñar en él: cortar y peinar. El gesto de emplear diferentes tipos de sillas es el único detalle desenfadado que se permiten para personalizar esa zona tan neutra. Al fondo la zona de lavado, separada físicamente mediante un panel de madera. Un panel que no llega hasta el techo, permitiendo la continuidad espacial. Destacamos el hueco central que dejan, a modo de marco, con el que mantienen visuales con el resto de la peluquería, permiten que llegue la luz natural hasta la zona de lavado y, lo más importante, encuadran los volúmenes de madera tallando el espacio de recepción junto con la luz que entra por la fachada."

hueco en zona de lavado

hueco en panel de zona de lavado enmarcando vistas

vista desde la recepción

zona de corte desde la entrada

Fuente Fotos: Reiichi IKEDA